EL ADIÓS QUE NUNCA PRONUNCIASTE


PROFESOR LAZHAR, UNA PELÍCULA INTIMISTA.


Hay ciertos tipos de películas, cierto tipo de cine, que resulta especial. No se trata de las historias que cuentan, sino de cómo las cuentan. De hecho, la historia en sí suele no ser nada del otro jueves, pero la forma de narrarla, la profundidad y el intimismo, hace que se convierta en una historia mucho más especial.




Profesor Lazhar es una de esas películas. No es francesa, aunque podría serlo, es canadiense, que en cuanto a cine, no debe de ser muy diferente. No sé mucho de cine, menos aún de cine canadiense, pero sé que esta película, tan sencilla y a la vez tan maravillosa, me ha encantado.

Bachir Lazhar es un argelino que vive en Canadá como refugiado político. En Argelia dejó a su familia y una historia muy triste y devastadora a sus espaldas. Ahora vive en la fría Montreal, en un durísimo invierno lleno de nieve, en el que tendrá que enfrentarse a los estragos que la muerte puede causar entre una clase de niños indefensos. Salió por problemas políticos de la bella y calurosa Argel para vivir como refugiado en las fría Montreal, en Canadá, tantos kilómetros tan lejos de su casa. Atrás ha dejado un pasado con mucho dolor y muchos recuerdos, pero la vida sigue y las cosas que nos suceden nos forjan a nosotros mismos como personas.


El Profesor Lazhar aparece un día por un colegio de niños de Montreal. Una de las profesoras ha muerto recientemente y su puesto está vacante, por lo que solicita a la directora del centro que le tenga en cuenta para el puesto. A pesar de las iniciales reticencias de ésta, días después, se ve sentado en su mesa de profesor frente a unas dos decenas de alumnos que le miran con los ojos muy abiertos desde sus pupitres.

Los niños han pasado un trago difícil de superar. Su profesora se ahorcó en la misma aula donde siguen dando clase y, aunque le hayan cambiado el color a las paredes y les envíen una psicóloga para hablar de ello, la situación es difícil.


Resulta difícil para ellos, pero también para el nuevo profesor, que no ha venido precisamente en el mejor momento posible y que debe lidiar con niños muy diferentes entre sí y a veces complicados de gestionar. Además, sus técnicas (las técnicas que supuestamente se dan en los colegios de Argelia) no siempre coinciden con las técnicas canadienses.


Pero sucederá el milagro. Precisamente por las diferencias que presenta Bachir Lazhar frente a un profesor canadiense al uso, hará posible lo imposible.




No es fácil cuando se es niño (ni quizá siquiera cuando llegas a adulto) enfrentarte a la muerte. Sobre todo cuando es tan brutal y tan inexplicable como el hecho de que tu profesora decida colgarse en su propia aula y lo vean los alumnos. Es una foto difícil de olvidar para el resto de la vida.
No resulta sencillo tampoco que la vida siga cada día como si no hubiese pasado nada. Y el silencio, el terrible silencio… el miedo a hablar de aquel episodio maldito y seguir como si nada hubiese sucedido.
Pero Bachir Lazhar, con sus propios métodos, saltándose las encorsetadas normas de los psicólogos logrará lo que parecía increíble. Que aquellos niños sigan adelante, que hablen de ello, que lo superen. Porque lo más difícil es decir adiós cuando no se nos ha dado la posibilidad de una despedida.

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UNA PELÍCULA QUE CONTIENE DE TODO MENOS TÓPICOS.


Profesor Lazhar quizá no sea la mejor película del mundo, pero es unapelícula capaz de ahondar en tus sentimientos. Es un film intimista, conuna historia contada desde el corazón y eso hace que el espectador lo note, que se sienta cautivado por el modo de narrarla, no tanto por la historia en sí sino por la exquisita sensibilidad de cada uno de los detalles de la misma.


Se agradece, y mucho, que no caiga en tópicos. Desgraciadamente, las películas que cuentan historias sobre profesores y alumnos suelen tener demasiados tópicos. Pero éste no es el caso de Profesor Lazhar, ni muchísimo menos. Esta película no pretende adoctrinar, ni pretende tampoco realizar un panegírico sobre la forma de educar de un determinado lugar, sino que va mucho más allá.


Profesor Lazhar se fija en las pequeñas cosas, aquellas que hacen posible la vida y que hacen que merece la pena. A pesar de la situación terrible que recoge, aunque la tristeza y el abatimiento reinen en las vidas de los alumnos y del propio profesor, aunque por razones diferentes, está llena de destellos de luz. El optimismo de una compañera de trabajo, las sencillas cosas, los pequeños detalles que hacen que la vida siga mereciendo la pena…


Llama la atención cómo es tratado el tema de la muerte, de una manera tan intensa y a la vez tan sencilla. La muerte ha sido siempre un tema tabú, algo de lo que no nos gusta hablar. Pero esta película lo aborda, lo hace además de una manera intensa pero a la vez sumamente respetuosa, intimista, llena de sentimiento pero a la vez sobre todo sencillamente, hablando de los sentimientos, de las cosas que nos ocurren, que pasan por nuestra cabeza ante una muerte inesperada.


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SENSACIONES DE ITACA ESPECTADORA.


Esta película deja huella.

Ahí estaba yo, como metida dentro de mí misma, arrebujada en la butaca del cine, asistiendo, impactada y expectante, a esa historia emocionante y única, narrada en Profesor Lazhar.


He leído por ahí que esta película fue nominada como Mejor Película Extranjera en los Óscar del 2011. No consiguió la preciada estatuilla, pero sí logró otros numerosos premios internacionales: como el Festival de Toronto, o sin irnos tan lejos el Festival de Valladolid, aquí en España.


La película se basa en un libro llamado Monsieur Lazhar, escrito por una joven y ya famosa escritora y además actriz canadiense: Evelyne de la Chenelière. No lo sabía cuando vi la película, pero la escritora tiene un pequeño cameo en ella, ya que aparece, en un pequeño papel, apenas unos segundos dentro de la historia de la película, interpretando a la madre de Alice, la alumna preferida del Profesor Lazhar.


Esta historia atrapa, esta película sin duda alguna deja huella… una huella profunda en el espectador, que se siente imbuido mientras dura la película, pero que, luego sale del cine, y evoca la historia, le da vueltas, te hace pensar. Yo soy de las que piensan que el hecho de que algo sea capaz de emocionarte, de removerte por dentro, de hacerte pensar… eso es lo más grande que puede conseguir una historia en forma de libro, de película, de cuadro… lo que sea. Y Profesor Lazhar creo que sin lugar a dudas lo logra con creces.


Todos los actores y actrices lo hacen francamente bien, cada uno en su papel. Tanto los adultos (especialmente Mohamed Fellag en su papel deBachir Lazhar y Brigitte Poupart en el de Claire Lajoie, profesora del colegio) como los niños. Creo que éstos merecen una mención aparte, ya que conforman un grupo heterogéneo y sin embargo maravilloso, que realizan interpretaciones llenas de frescura y de sentimiento. Resulta imposible no enamorarse de Alice, interpretada por una cándida y preciosa niña llamadaSophie Nélisse; muy bien interpretado el papel del difícil y perdido internamente Simon, a quien da vida Émiliene Néron; o la insolente niñaMarie-Frédérique, encarnada por Marie-Ève Beauregard.

Realmente Profesor Lazhar es una de esas películas cuyo recuerdo se te queda en el fondo del alma, que evocaremos cuando menos te lo esperas y que siempre lo haremos con una sonrisa en los labios.


Porque es una película bella, intimista, hecha con mucho cariño y muy bonita. No se convertirá en una de las grandes películas de todos los tiempos pero sí en una película que recordaremos con nostalgia.

POR EL BOULEVARD DE LOS SUEÑOS ROTOS


La pasada primavera, el Teatro Español estrenó un musical de manufactura norteamericana, que se convirtió en todo un éxito de crítica y público. Se trataba de Follies y estuvo en cartel durante ocho semanas consecutivas, colgándose el cartel de “no hay entradas”. Aquí la menda y su amiga teatrera por excelencia (Beti) se quedaron sin entradas. Pero como cuando una puerta se cierra, se abre una ventana (aunque no estoy muy segura de que esta frase esté bien aplicada en este caso) los del Teatro Español, ante el éxito cosechado han decidido ampliar las funciones, o más bien hacer una “segunda ronda” desde el pasado 8 de junio hasta el próximo 21 de julio.

Las entradas salieron a la venta hace ya semanas, pero esta vez, Beti y yo no estábamos dispuestas a dejar pasar la oportunidad. Así que, desde que salieron a la venta, nos hicimos con nuestras localidades para tal ocasión, aprovechando además la promoción de un 25% en las funciones de martes y miércoles, que a nosotras nos gusta ir entre semana y de paso ahorrarnos unos eurillos.

Pues bien, después de haber asistido a este espectáculo con mayúsculas, aquí vengo, dispuesta a cargar las tintas y contaros mi crónica sobre el mismo.


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QUE TREINTA AÑOS NO ES NADA.


Ya lo decía la canción:
Que veinte años no es nada, que febril la mirada…
Ups, ahora que lo pienso no son veinte años, son treinta. Bueno, un 150% de nada, que según los puristas matemáticos seguirá siendo cero, o eso creo, que yo siempre he sido de letras.

Treinta años han pasado desde que unas jovencísimas coristas trabajaban cada noches en Follies en un teatro neoyorkino. Durante estos treinta años, han envejecido inexorablemente, han hecho sus vidas separadas unas de las otras, en muchas ocasiones nunca han vuelto a verse… Pero treinta años después, el dueño del teatro las convoca a una gran fiesta de despedida: el teatro va a ser convertido en un parking (la aniquilación de los sueños y las artes por la gran ciudad, que se come todo). Ésta es la última noche, en la que todas se reunirán, evocarán los recuerdos del Follies y, por unas horas, olvidarán el paso el tiempo y sentirán que vuelven a tener veinte años.

Pero remover el pasado a veces trae consecuencias funestas. Los sentimientos que creías enterrados por la rutina y el paso del tiempo de pronto afloran y te tiemblan hasta las manos. Aunque a veces también un toque de atención te sirve para darte cuenta de lo que tienes y apreciarlo, luchar por ello.


Esta es la historia de Follies, de los sueños rotos, del paso del tiempo, de re-encontrarse a sí mismo y a los que un día formaron parte de tu vida… Y es una historia fascinante, que enamorará al espectador desde el minuto uno.
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UN MUSICAL DE BRODWAY EN EL ESPAÑOL.


Decían algunos artículos de la prensa que este musical ha tardado cuarenta años en llegar a los escenarios españoles. De hecho, fue estrenado en 1971 y es precisamente en esa fecha en la que se desarrolla la historia. A España ha llegado ahora, de la mano de Mario Gas a las tablas del Teatro Español.


Este musical fue escrito por Stephen Sondheim basándose en un libro deJohn Goldman. Tal como os comentaba antes, la historia sucede en la última noche de un teatro de Follies antes de ser convertido en un parking. En aquella noche de fiesta tan especial, se produce el reencuentro de muchas coristas que compartieron escenarios, miedos, ilusiones y frustraciones sobre las tablas de ese teatro y que hoy, treinta años después, vuelven a reunirse.

Por las tablas del Teatro Español, en la escenificación de Follies pasa la flor y nata de actores y bailarines de nuestro país, incluso algunas viejas glorias. Luego os haré un repaso al elenco de los principales que pasan por el escenario, incluso el propio Mario Gas, que sube a escena convertido en el dueño del teatro donde se representaba Follies y que mañana comenzará su demolición.


Ha tenido tanto éxito que esta obra fue representada en el Teatro Español durante varias semanas hace unos meses. Se vendieron todas las localidades y le gustó tanto al público que asistió a las representaciones, así como hubo muchos que se quedaron sin entradas (entre otras, nosotras mismas), que decidieron prorrogarlo y volver a representarlo durante unas cuantas nuevas semanas más.

Por si a alguien le interesa, os dejo los datos:


Del 8 de junio al 21 de julio. Todos los días hay funciones a las 20 horas, con una duración de cada sesión de tres horas (con intermedio incluido).

Precios de 8 a 30€. Si vais martes o miércoles, se aplica un descuento del 25% sobre el precio habitual de las entradas. Se venden directamente a través de la web del Teatro Español o en sus taquillas. No os molestéis en buscar ofertas en webs de Internet tipo atrápalo o entradas.com, porque no los hay.


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UN ELENCO DE EXCEPCIÓN.


Como os comentaba antes, hay un elenco de excepción en esta obra, la flor y nata… y algo más.

Empezamos por el mismísimo director, Mario Gas, quien sube a escena para interpretar al dueño del viejo teatro.


Pero los verdaderos protagonistas de la historia son cuatro: dos parejas que se conocieron precisamente en el Follies. Por un lado Sally Durant Plummer, una pelirroja corista del Follies con un desparpajo espectacular. Y por otroPhyllis Rogers Stone, la amiga de Sally, con quien compartía trabajo, bailes y apartamento, incluso el amor del mismo hombre.

Sally se casó con Buddy Plummer y Phyllis con el amigo de él: Benjamin Stone. Los primeros se fueron a vivir a Fénix y llevaron una vida tranquila, hogareña, llena de rutina… tuvieron dos hijos, se supone que a su manera fueron, o son… felices. Por su parte la pasión entre Phyllis y Ben hace tiempo que se ha convertido en desprecio. Siguen casados, sin hijos, con demasiada rutina y demasiado desprecio entre ellos.


Phyllis es interpretada por la actriz Vicky Peña, la mujer del director Mario Gas y probablemente su actriz fetiche. Vicky Peña tiene una dilatada carrera como actriz a sus espaldas y muchas tablas sobre el escenario, que demuestra una vez más en su papel de Phyllis.

Su partenaire no es ni más ni menos que el excepcional Carlos Hipólito, que realiza una interpretación magistral sobre el escenario. Solamente ver sus caras ya es suficiente para enamorarte de su actuación, es increíble todo lo que es capaz de transmitir simplemente con sus gestos faciales. Da vida a Ben Stone, supuestamente un hombre triunfador pero también hundido en sus miserias.


Sally Durant es interpretada por la actriz catalana Muntsa Rius, que posee un torrente de voz y realiza unas interpretaciones maravillosas a lo largo de las canciones. Sally sigue siendo una romántica, que no es feliz en su vida y se aferra demasiado al pasado y a lo que podría haber sido…

Buddy Plummer, el marido de Sally, es el cuarto protagonista. Interpretado porPep Molina era el amigo de Ben, quien le presentó a Phyllis. Hacía décadas que las dos parejas no volvían a coincidir y cuando lo hacen en el Follies… pueden pasar demasiadas cosas.

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Es famosa la interpretación musical de la incombustible Asunción Balaguer, que a sus 87 años (que se dice pronto), sigue con toda su fuerza y su alegría sobre el escenario, y lo demuestra una vez más en Follies. En la representación de ayer (y supongo que como en todas) se llevó una intensísima ovación del público.


Por último, reseñar también la presencia de Massiel, una vieja gloria de nuestro país, muy avejentada, pero que también da un toque de humor al elenco.

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LA EXPERIENCIA DE ITACA.


Tenía mis reticencias sobre esta obra, aunque público y crítica la ponían muy bien, que fuese un musical, que fuésemos un martes (que al día siguiente hay que madrugar), que durase tres horas… hacía que me tirase un poco para atrás. Sabía que lo iba a disfrutar aún así, pero ¿¿¿¿tanto??????


Después de tres horas, salimos de allí total y absolutamente fascinadas. Es un espectáculo realmente sublime, que no me extraña que se lleve representando cuatro décadas por los escenarios de todo el ancho mundo, con gran éxito y afluencia de público. Y es que, aunque resulta un poco largo (si recortasen un poco las tres horas de duración y los veinte temas), no le vendría mal. Creo que con unas dos horas y media y unos quince temas musicales, habría más que de sobra.

Pero es una obra sorprendente, con excelentes actores y excelentes bailarines que hacen que el espectáculo sea realmente redondo.


Estoy segura de ello y no sólo yo, sino las cientos de personas que estábamos ayer en El Español, con el público enfervorecido, en pie, aplaudiendo unánimemente y con total intensidad, una y otra vez, hasta que ya dolían las manos.

Ah, y qué decir de la orquesta, que tocaron en directo una música maravillosa, haciendo el espectáculo aún más redondo.


En definitiva, una obra totalmente recomendable que, si podéis, no deberíais perderos por nada del mundo.

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Palabra de Itaca teatrera.



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ISABEL, REINA DE CASTILLA


Estamos en crisis… y en Televisión Española también. Y han llegado los tan temido recortes también a esta casa. Habréis visto que ya no emiten series, sino que cada noche nos ponen una película o si acaso algún programa tipo Españoles por el mundo y poquito más. ¿Qué ha sido de algunas series como “Cuéntame” o “Águila Roja” por ejemplo? Pues que, como estamos en crisis, a pesar de que tienen nuevas temporadas grabadas, están metidas en un cajón probablemente hasta el 2013 y luego veremos…


Pero si eso ocurre con series de las que ya se han emitido una o varias temporadas, imaginaos con series que aún no han sido estrenadas. Seguro que recordáis el bombo y platillo que le dio TVE a Isabella serie dedicada a su majestad la Reina Católica. Fue después del verano, hicieron su campaña de marketing para meternos el gusanillo en el cuerpo y esperar como agua de mayo el estreno de esta serie en su primera temporada. Pero claro, aquello era el 2011 y hoy… es 2012 y con él vinieron los grandes recortes y no hay dinero para Isabel.



Utilizando una frase histórica: "Ni está, ni se le espera”. Vamos, que la primera temporada está grabada y no tiene fecha de estreno, y difícil será que se estrene en el 2012 (veremos en el 2013…). Y más aún, la serie estaba planificada para tener al menos dos temporadas, aunque grabada únicamente está la primera. Pues si la primera no tiene fecha de estreno, os podéis imaginar, a la segunda parte ni se la espera. El “problema” es que la historia de la primera se queda coja, termina con la coronación de Isabel como reina a la muerte de su hermano Enrique IV. Y claro, de Isabel La Católica hay mucho que contar a posteriori: la expulsión de los judíos, la conquista de Granada, el descubrimiento de América… y todas las pasiones, políticas e intensas historias que acontecieron bajo su reinado, que fueron muchas.



El caso es que si la serie no se ha estrenado, os preguntaréis que hace Itaca hablando de la serie como si la conociera de primera mano. Bien, no he visto la serie completa, pero sí que tuve el placer de acudir el lunes pasado (28 de mayo) al preestreno que los productores de la serie ( Diagonal Televisión ) hicieron en el Cine Capitol de la Gran Vía. Ese día nos invitaron a ver el primer capítulo de la segunda temporada de 14 de abril: La República y el primer episodio de Isabel. De lo que puedo hablaros es por tanto del primer episodio deIsabel pero es casi casi primicia mundial. Así que ¡¡¡allá vamos!!!



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ISABEL: LA HISTORIA DE UNA GRAN MUJER QUE LLEGÓ A SER REINA.



Dicen las crónicas que Enrique IV agonizaba y sus enemigos conspiraban. Que las paredes tenían oídos y que los partidarios de Isabel esperaban el momento en que el rey muriese. Cuando este momento llegó, un hombre a caballo salió a galope desde Madrid para llegar raudo y veloz a Segovia, donde estaba Isabel, la hermana del rey. En el momento en que ella supo de la muerte de su hermano, no lo dudó ni un momento, ni siquiera esperó a que regresase su esposo Fernando de Aragón (aún príncipe por aquel entonces) y dotada de la magnanimidad y la fuerza de espíritu que nunca le faltó en toda su vida: Isabel se proclama reina en la Iglesia de San Miguel, rodeada de sus más leales hombres.



Así comienza el primer capítulo de Isabel y teóricamente también termina en ese punto. La reina tenía apenas 23 años, pero después de una infancia y una adolescencia tan difíciles, era una mujer con las ideas muy claras. Lo que narra esta serie en su primera temporada (la primera y la única grabada por el momento y probablemente por mucho tiempo) es ese periodo de la vida de la reina: desde su infancia y adolescencia en Arévalo junto a su madre y su hermano el infante Alfonso hasta que se proclama reina en Segovia. Entre medias, la etapa en que su hermano, el rey Enriquen IV reclama a los dos jóvenes (Isabel y Alfonso) a la Corte, separándolos de su madre loca y enferma, para estar seguros de que nadie conjurará con ellos para desposeerlo del trono.



Enrique IV de Castilla era un hombre con muchos problemas y muy poca palabra. Hijo del rey Juan II y su primera esposa, María de Aragón, no cumplió las disposiciones de su padre respecto a la segunda esposa de su padre, Isabel de Portugal, y los dos hijos que tuvo con ella: Isabel y Alfonso. Los tres vivieron en Arévalo durante muchos años, sin apenas dinero y sin el favor del nuevo rey, que mientras tanto vivía obsesionado con engendrar un hijo… que no llegaba. Su primera mujer, Blanca de Navarra no le dio descendencia y la repudió, casándose en segundas nupcias con Juana de Portugal, quien sí le daría descendencia, pero no el ansiado varón, sino una niña: Juana, apodada ”La Beltraneja”, pues decían las maledicencias que no era hija del rey, sino de Beltrán de la Cueva, el valido real.



Una hija no resolvía la cuestión sucesoria, ya que Enrique IV tenía un hermano, el infante Alfonso, quien podría llegar a sucederle algún día. Por ello, no dejó a sus hermanos regresar a Arévalo con su madre, sino que los mantuvo a su lado durante un tiempo y esta parte de la historia es precisamente la que narra el primer capítulo de la serie Isabel. Pero la historia ya está escrita y todos sabemos cómo acabó todo. El infante Alfonso murió siendo apenas un niño, a sus trece años si mal no recuerdo. Inicialmente Enrique IV nombró como su heredera a su hija Juana La Beltraneja pero años después se desdijo e instituyó a su hermana Isabel como la heredera del reino de Castilla en el famoso tratado de los Toros de Guisando. Aquello sonaba a guerra civil a la muerte del monarca, pero Isabel fue más rápida y horas después de la muerte de Enrique IV ella ya era Isabel I, Reina de Castilla.



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PERSONAJES Y REPARTO.



El reparto de la serie es simplemente espectacular: te deja sin palabras. La flor y nata de muchos de los mejores actores y actrices actuales en nuestro país aparecen en esta serie.Actores sobre todo de televisión, a quienes recordaremos de otras series anteriores. Si os parece, pasamos revista a todos ellos, o al menos lo más representativos:


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MICHELLE JENNER en la piel de ISABEL I DE CASTILLA.


Una bellísima Michelle Jenner es la encargada de dar vida a una jovencísima Isabel La Católica. Las primeras imágenes nos muestran la coronación de la reina, cuando Isabel tenía 23 años; tan sólo dos años más tiene actualmente Michelle Jenner, aunque en esta serie interpretará a Isabel más joven aún, cuando vivía con su madre en el Castillo de Arévalo y todas las vicisitudes históricas que vivió en la Corte de su hermano Enrique IV, su matrimonio con Fernando de Aragón y hasta su coronación.



Me ha gustado muchísimo Michelle Jenner en este papel, imbuida de una magnanimidad regia (muy alejada de su papel en Los hombres de Paco) y una belleza deslumbrante. Uno de los puntos álgidos de la serie es la buena ambientación que tiene y creo que con la figura de la joven reina lo han logrado perfectamente.


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RODOLFO SANCHO como FERNANDO DE ARAGÓN.


El entonces infante de Aragón (aún no había heredado el reino de Aragón, que llegaría a sus manos a la muerte de su padre) está interpretado por un siempre atractivo y con una sonrisa en la boca Rodolfo Sancho, el hijo de Sancho Gracia. Sin embargo, en el primer capítulo de la serie casi no aparece. Este capítulo cuenta la historia de Isabel desde niña, su vida en Arévalo, después en la Corte y se inicia con el momento de su coronación. Entonces, ya estaba casada con Fernando pero él no se encontraba con ella en Segovia y al parecer, según dicen las crónicas, y según recoge la serie en una escena correspondiente, a Fernando no le sentó demasiado bien que su mujer se proclamase reina sin su presencia.

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PABLO DERQUI en el papel de ENRIQUE IV.



No conozco mucho a este autor, de hecho sólo lo recuerdo en su papel de traidor enHispania y aquí hace una interpretación de Enrique IV muy similar. Apodado como El impotente, el rey Enrique IV era un hombre con muchos defectos, obsesionado con demasiadas cosas y que sólo creía en una persona: Beltrán de la Cueva. No es capaz de proteger a sus hermanos frente a su esposa Juana de Avis. De carácter dubitativo, disoluto y nervioso, se preocupó poco de los asuntos reales y con su ahora sí, ahora no, a favor de su hija y su hermanastra respectivamente, estuvo a punto de abocar a su reino a una guerra civil.


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BÁRBARA LENNIE en la piel de JUANA DE AVIS.


La segunda esposa de Enrique IV fue capaz de darle descendencia, pero no el ansiado varón, sino una niña: Juana La Beltraneja. Juana era portuguesa, prima de Isabel, la segunda esposa de Juan II, madre de los infantes Isabel y Alfonso. Juana atacará a los infantes hasta su muerte y defenderá con ahínco los derechos sucesorios de su hija, pero no terminará bien. Interpretada por la bella Bárbara Lennie, a la que yo personalmente recuerdo por su papel en otra serie de TVE, Amar en tiempos revueltos.

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GINÉS GARCÍA MILLÁN como JUAN PACHECO.



Juan Pacheco, Marqués de Villena, fue uno de los validos reales. Supo mantenerse junto al poder, intrigando por doquier, durante el final del reinado de Juan II y todo el reinado de su hijo Enrique IV. Era astuto, un trepa, capaz de vender a su madre por dos reales. Celoso del papel de Beltrán de la Cueva junto al rey, no duda en difamarlo, insinuando que Juana La Beltraneja es hija de éste. Intentará estar siempre junto al poder, para lo que no duda ni un momento en apoyar a los infantes en contra de su hermano para su propio beneficio. Ginés García Millán lo encarna perfectamente, da el papel físico y una interpretación muy creíble.



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PEDRO CASABLANC en el papel de ALFONSO CARRILLO DE ACUÑA.



Alfonso Carrillo de Acuña, Arzobispo de Toledo, era un hombre ambicioso, orgulloso y sumamente astuto. Fue capaz de intrigar y mantenerse también cercano al poder con tres reyes: Juan II, Enrique IV e Isabel I. Defensor del concepto de nación hispánica, apoyó a Isabel para que se casase con Fernando de Aragón. Fue, junto a Pacheco, que era su sobrino, el principal instigador contra Enrique IV, apoyando primero al infante Alfonso y a la muerte de éste a su hermana Isabel. Pedro Casablanc borda el papel, dando vida a un Carrillo de Acuña lleno de matices y ambiciones, un hombre de acción preocupado más por los temas mundanos y del poder que por los asuntos celestiales.

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WILLIAM MILLER en la piel de BELTRÁN DE LA CUEVA.



Beltrán de la Cueva fue el más fiel a Enrique IV en vida, se convirtió en el valido y el favorito real, lo que le granjeó la enemistad de Juan Pacheco, a quien había desplazado. Sin embargo, a la muerte del rey, apoyó a Isabel. Se casó tres veces, la última de ellas con la viuda de Pacheco. Se dijo de él (rumores probablemente extendidos por el propio Pacheco) que Juana, la supuesta hija de Enrique IV, era en realidad hija suya. William Miller le da vida a un Beltrán quizá demasiado guapo y con un punto afeminado.



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RAMÓN MADAULA como GONZALO CHACÓN.



El preceptor de Isabel desde su infancia se convirtió a lo largo de los años en su granhombre de confianza, hasta el punto que fue él quien la acompañó tras ser proclamada reina, tras una frase de Isabel que le dijo algo así como ”Bien lo tienes merecido”. Me ha gustado siempre mucho Ramón Madaula y en este papel de Gonzalo Chacón es capaz de realizar una interpretación redonda, llena de magnanimidad y fidelidad al lado de Isabel durante toda su vida.

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Existen más papeles: el del Infante Alfonso, el de Isabel de Portugal (viuda de Juan II y madre de Isabel y Alfonso), Gutierre de Cárdenas, Gonzalo Fernández de Córdoba, Juan II de Aragón o Beatriz de Bobadilla. Pero para no extenderme hasta el infinito y más allá, de momento, creo que es mejor dejarlo aquí.

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UNA AMBIENTACIÓN HISTÓRICA DE PELÍCULA.



Si hubo algo que me gustó del primer capítulo de la serie Isabel desde el momento uno es su absoluta y maravillosa ambientación histórica. Una ambientación prácticamente de película en cuanto a exteriores, decorados, vestuario etc.



Además, aunque sólo he podido ver un capítulo, tengo la sensación de que se respeta mucho la historia. No se trata como en otras series que “se ambientan” en un determinado período histórico y luego cuentan la historia como les da la gana. Isabel está muy conseguida, tiene una excelente ambientación histórica en todos los aspectos y hace disfrutar al espectador desde el minuto uno.

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LA EXPERIENCIA DE ITACA.



Me da mucha pena que los recortes hagan que esta serie no se vaya a estrenar de momento y no parece que en el horizonte haya muchas más expectativas sobre ello. Además, aunque se estrenase, si no se va a rodar una segunda temporada, la historia se queda coja, o más bien se queda donde verdaderamente empieza la historia, cuando Isabel llega a ser reina.



Diagonal TV tuvo a bien invitarnos a este preestreno con el fin de “hacer ruido”. Seguro que muchos de los que estábamos allí hemos escrito reseñas en blogs, twitteado el evento o escrito opiniones en diferentes páginas de Internet. Por ello, el ruido que pretendían, seguro que lo han conseguido, pero mucho me temo que no va a servir para nada. Da igual la presión social, que Internet se llene de personas hablando de la serie, porque si las cosas siguen como están y no hay dinero, no veo que eso vaya ayudarles, lo que me da mucha pena, de verdad.



Isabel es una serie fantástica. Me ha gustado muchísimo, y ahora que he visto el primer capítulo, me he quedado con ganas de más. Cierto que sé cómo acaba todo, que puedo consultar qué ocurrió realmente en la historia, y que si la serie le es fiel, también lo contará. Pero la verdad es que me gustaría poder verla ya y no tener que esperar no se sabe a cuándo. Quizá la podrían sacar en DVD, no sé, es una idea… Desde luego, a mí me encantó y aquí os dejo mi opinión sobre ella.